En términos de extensión territorial, la región amazónica de Colombia, representa para el país, una de las áreas de mayor tamaño, abarcando entre un 35% y un 40% de la extensión total del país.
Población escasa
Pese a que la región Amazónica es la zona mas grande de Colombia, en términos poblacionales es la de menor número de habitantes, siendo considerada como la región menos densa del país, con 960.239 habitantes, según estadísticas tomadas del DANE 2005.
Dicha población residente especialmente de los departamentos de Caquetá con presencia de 404.896 habitantes, porcentaje que corresponde aproximadamente al 42% y el departamento del Putumayo con 299.286 habitantes que concierne maso menos al 31% de la población total.
Es importante anotar que, además de los departamentos de Amazonas, Caquetá, el Putumayo, Guaviare, Vaupés y Guainía, hacen parte también de la región, el municipio de Piamonte (Cauca), La Macarena (Meta) y Cumaribo (Vichada).
De gran biodiversidad
La Región de la Amazonia, corresponde a la selva amazónica suramericana, considerada ante el planeta como una de las de mayor importancia en términos paisajísticos y naturales, al ser catalogada como el pulmón del mundo, el área forestal más extensa, compartida entre los departamentos de Venezuela, Brasil, Ecuador, Colombia, Perú, Guayana, Surinam y Bolivia.
Su densa vegetación, es el reflejo de una selva espesa en la que, existen pocas acentuaciones poblacionales. Actualmente muchas de sus tierras se encuentran protegidas como parques y reservas nacionales, declaradas como patrimonio natural de la nación, en benéfico de la humanidad.
Específicamente en esta zona del país se encuentran 12 áreas protegidas, en manos del Sistema Nacional de Áreas protegidas -SINAP.
El ecosistema predominante de la región es el de selva, y se encuentra clasificado en pluvisilva, selva lluviosa, bosque húmedo tropical y subtropical.
Presencia de etnias indígenas
A pesar de que la población de la región Amazónica es escasa, a nivel nacional, esta corresponde a una de las que, en mayor número de habitantes correspondientes a comunidades indígenas, con al menos unas 60 etnias, de las 100 que se reconocen en todo Colombia.
Dificultad para el transporte en la zona
Sin lugar a dudas, una de las características que diferencian la esta zona con las demás regiones naturales del país, ha sido la dificultad para transportarse dentro de la misma, siendo entre los motivos más influentes a que no se adelanten vías de comunicación terrestres en la región, el deseo de preservación de la zona natural, la humedad, las características de su suelo y los ríos.
Hoy se cuenta con aeropuertos en las ciudades de Florencia (Caquetá) y Mocoa (Putumayo), lo cual permite la conectividad con resto del país vía aérea. El modo de transporte más importante de la región es el fluvial.
Clima
El clima predominante en la región es el húmedo y cálido, variando su temperatura en promedio desde los 24 hasta los 27° C.
Los bailes típicos principales de la región Amazónica
1- Bëtsknaté
Es un baile representativo del encuentro entre las comunidades indígenas de la región del Alto Putumayo. Por medio de esta ceremonia, los pueblos redistribuyen los alimentos.
Forma parte del Carnaval del Perdón y es dirigida por una persona llamada Matachín Mayor. Este personaje dirige los desfiles; porta una máscara roja y una campana.
El carnaval es para agradecer a la tierra por los frutos recibidos durante el año, y se realiza el lunes anterior al miércoles de ceniza católico.
Danzan hombres vestidos de blanco, con capa roja y sombrero triangular. El blanco representa la pureza y el rojo hace referencia a la sangre derramada durante la conquista española.
En los sombreros llevan incrustados espejos que representan al Sol, que todo lo ve.
2- Danza de los sanjuanes
Es una danza de los indígenas inga y kamëntsá del Alto Putumayo, y tiene un origen remoto.
Esta danza viene de las ceremonias de los ancianos en las que las máscaras eran usadas para comunicarse con los espíritus de los antepasados.
Se utilizaban dos máscaras: una femenina que representaba a la Luna, y una masculina que representaba al Sol. Esta danza se celebra en el Corpus y en la Santísima Trinidad.
3- Bambuko (Bèngbe Oboiejuaian)
Es un baile en el que intervienen tres parejas, mientras dos músicos interpretan la melodía.
Las tres parejas danzan formando un óvalo, y es característica de este baile no darse la espalda entre los integrantes de la pareja. Los músicos tocan flauta y tambor.
4- Danza de la ofrenda
Se realiza en memoria de los seres queridos fallecidos. Durante la danza se ofrecen distintos alimentos que eran del gusto del difunto.
Cada bailarín lleva en un plato de madera la comida preferida por el fallecido. En el centro se coloca un hombre con los mismos alimentos, pero en mayor cantidad.
Los danzantes son seis mujeres y un hombre en el centro, dando vueltas en forma circular.
Quien va al centro de la rueda debe representar a un cacique, así que su vestimenta es especial.
6- Zuyuco
Esta danza se ejecuta cuando se construye un nuevo maguaré, que es un juego de tambores de dos metros de alto golpeados por dos mazos de caucho.
Las canciones se cantan mientras se las baila, y hay temas para los hombres y para las mujeres.
Todas las canciones son del tiempo de Buinaima, un héroe cultural que instruyó a su pueblo sobre el uso del fuego, el hacha, la coca, la miel, el tabaco y las frutas, elementos básicos de su cultura.
7- Buri Buriti
Conocida también como “danza de la guerra”, representa la necesidad de la tribu de mantenerse siempre alerta ante los enemigos, sin que ello haga olvidar las costumbres y raíces.
Se baila con instrumentos de percusión como son el bombo, el tambor, las maracas o el manguaré, muy característico de la región amazónica.
8- Danza ayahuasca
Se trata de un baile que intenta representar la capacidad de los chamanes y curanderos de aliviar las enfermedades del cuerpo y el alma. Se hacen muchas menciones a elementos de la naturaleza como la madre tierra, los ríos o la flora y fauna.
9- Danza de Tobas
El nombre de la danza hace referencia a la comunidad de Tobas, localizada en la selva de la Amazonía. Se trata de una representación de la naturaleza, reivindicando la fuerza y sabiduría de animales como el jaguar, la serpiente o el cóndor.
En el oriente de Colombia, en la zona de integración geográfica con Venezuela, se encuentran los Llanos Orientales, inmensa sabana que se extiende desde las estribaciones de la cordillera andina oriental hasta el río Orinoco- Esta extensa región natural que se prolonga hasta Venezuela y las Guayanas.
En Colombia comprende las tierras del departamento del Meta y los territorios de Arauca, Casanare y Vichada. Un paisaje de llanura, embargado en la inmensidad de los pastos y la ganadería como principal actividad de la región. El tipo humano predominante en los Llanos es el mestizo, con supervivencias españolas e indígenas.
A semejanza de los gauchos de las pampas argentinas, viven de la ganadería. Son notables jinetes y amigos de la aventura, viven en sus "hatos" y tienen en su vida los tres elementos inseparables: el caballo, la silla para montar y la soga para enlazar.
FERIAS Y FIESTAS
Maracas llaneras - Shutterstock
TORNEO INTERNACIONAL DEL JOROPO
Se lleva a cabo en Villavicencio (Meta) Las actividades del Torneo Internacional del Joropo son varias: Festival Gastronómico, competencias de toros coleados, exposiciones de fotografía, escultura y pintura y muestras artesanales
DÍA DE LA ARAUCANIDAD
Sus habitantes le rinden un tributo a la cultura llanera, el 4 de diciembre de cada año, día en que se celebra la Araucanidad. Bailes y venta de comida típica, son algunas de las actividades que se desarrollan ese día.
FESTIVAL INFANTIL INTERNACIONAL DE LA MÚSICA LLANERA “LA PALOMETA DE ORO”
Durante noviembre en Puerto Carreño (Meta) se lleva a cabo este festival en el que se hacen concursos infantiles de canto, danza y de instrumentos. de música llanera.
FESTIVAL CULTURAL INDÍGENA Y EL REINADO DEL CUMARÉ
Se lleva a cabo en el municipio de Cumaribo, al Sur de Puerto Carreño (Vichada). En este Festival se realizan actividades como: concursos de danzas aborígenes.
BAILES TÍPICOS DE LA ZONA
Baile Joropo - Foto: Enzo Molinari - Flickr
EL JOROPO
Es el baile folclórico más representativo de los Llanos colombo-venezolanos. Es una de las danzas folclóricas que presenta la típica supervivencia española, engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como así lo demuestran sus zapateos.
La palabra "joropo" viene del arábigo "xarop" que significa "jarabe" y está emparentado con los jarabes tapatíos de México. En esta danza las parejas bailan zapateado y sueltas; el cuerpo permanece más bien quieto, dando mucha importancia al taconeo, el cual es rápido. En danza de coqueteo, el llanero trata de conquistar a la mujer, gira trazando un espiral y da vueltas progresivamente más apretadas y juntas en persecución del centro que ocupa la mujer, quien remisa y recatada se aproxima al varón.
El paso menudo del joropo simula el galopar del jinete en los llanos; es el ritmo menudo en donde el llanero expresa sus impulsos sanguíneos, y en donde expresa sus verdaderos valores autóctonos. Los instrumentos para su interpretación son el arpa, el cuatro y las maracas; presenta algunas figuras en su interpretación: el valsiao, el zapatiao, el escobillao, el toriao, entre otros. El canto expresa relatos en verso sobre aspectos de la vida del llanero; cantos con diversas alteraciones en los tonos y en donde se recuerdan los cantos flamencos.
Teniendo en cuenta el joropo como tradición folklórica y base de los Llanos colombo-venezolanos, se hallan algunas variedades musicales y entre ellas, el pasaje, el zumba que zumba, el seis y sus variedades. El pasaje se manifiesta como un joropo lento y cadencioso, con una temática lírica, descriptiva y sentimental en las canciones. El zumba que zumba se interpreta como un joropo festivo y satírico. El seis con sus variaciones; el seis por derecho, el seis por numeración, el seis figuriao y el seis corrido, son expresiones del joropo que se bailan entre seis parejas, con figuras coreográficas en su interpretación.
Otro de los bailes folklóricos de los llanos es el " Galerón ", al cual llaman también "Corrido" y "Torbellino Llanero". Según las investigaciones folklóricas, aparece que el galerón es uno de los aires más antiguos del país; Su nombre viene, según se cree, de la "fiesta de los galeones", la cual se efectuaba en distintos lugares de Tierra Firme desde 1625, en acción de gracias por el feliz arribo a España de la flota de ese año; asimismo de los cantos de los condenados en las galeras".
El galerón significa alegría y entusiasmo para los llaneros; en sus fiestas, que son muy frecuentes por cuanto el llanero es alegre, bailan con gran entusiasmo el galerón por parejas. Se presenta como una danza zapateada para los dos bailarines; en ella el varón persigue a la mujer, ya sea con el rejo de enlazar o con el pañuelo, mientras ella, en coqueteos, escapa.
Los 4 Bailes Típicos de la Región Orinoquía Más Populares
Algunos bailes típicos de la región Orinoquía son el joropo, el galerón, el pasaje y el seis por derecho. Esta región también es llamada Llanos Orientales y forma parte de Colombia.
En los Llanos Orientales existe una importante influencia musical, dancística y folclórica de los llanos venezolanos. Dada su cercanía, ambos países comparten tradiciones culturales importantes.
La región Orinoquía de Colombia está repleta de tradiciones folclóricas, muy especialmente en el ámbito del baile.
Los bailes típicos más destacados de la región Orinoquía de Colombia
1- Joropo
Es el baile más representativo de toda la región. Se baila en parejas y ambos participantes zapatean y dibujan siluetas circulares sobre el suelo, dando giros rápidos y muy ceñidos al cuerpo de su pareja.
Esta danza folclórica se origina del flamenco y las representaciones andaluces heredadas de España, hecho que se aprecia en el característico juego de pies del joropo.
El joropo se caracteriza por el rápido zapateo al ritmo del arpa, el cuatro y las maracas. Esta representación del folclor goza de gran popularidad en Colombia y en Venezuela.
Las mujeres suelen usar faldas floreadas y anchas con vuelos en sus bordes, y la parte superior del atuendo es una pieza de hombros descubiertos, con volantes a la altura del pecho.
La vestimenta de los caballeros es mucho más sencilla: utilizan franelas manga corta y pantalones arremangados. Ambos miembros de la pareja bailan con alpargatas.
A su vez, existen variedades del joropo con ciertas características que las hacen únicas. El zumba que zumba (o zumbadora) es una de estas variantes, destacando por los golpes que conforman y sus ocho compases. Su estructura métrica es 6×8 y se suele acompañar con la melodía de arpas, bandolas llaneras o maracas.
2- Galerón
Se trata de una de las expresiones del folclor colombiano de mayor antigüedad. Se baila en parejas y consiste en una suerte de persecución del hombre hacia la mujer, mientras ambos ejecutan una danza zapateada.
El baile se desenvuelve mientras el caballero hostiga a la dama con un lazo corredizo o con un pañuelo. Entretanto, la dama trata de escapar de la persecución mientras le coquetea.
Dada esta característica, también se le conoce como “Corrido” o “Torbellino llanero”.
3- Pasaje
El pasaje es una variación del joropo. Se caracteriza por ser mucho más lento y con una cadencia considerablemente más marcada.
Dado el carácter romántico del pasaje, este se baila de una forma mucho más suave en comparación con el joropo convencional. Además, en el pasaje no se zapatea con tanta frecuencia.
La música del pasaje se fundamenta en la interpretación del arpa, el cuatro y las maracas, en el contexto de la cultura llanera y su entorno geográfico.
La letra y música de los pasajes suelen ser de autores conocidos, y las interpretaciones son altamente sentimentales, descriptivas y con mucha lírica.
4- Seis por derecho
El seis por derecho es una variación del joropo, en la cual seis parejas desarrollan una coreografía con compases de 6×8; es decir, 6 golpes dentro de cada compás.
Los historiados indican que su nombre se debe a la antigua costumbre de bailar esta representación a las seis de la tarde.
Se trata de un baile zapateado clasificado dentro del género de las tonadas denominado “golpe”. El instrumento predominante en este baile es el cuatro y suele ser tocado en tono mayor.
ESTA REGION ES RECONOCIDA ESPECIALMENTE POR SU TURISMO, PERO SON GRANDES GANADEROS, PESCADORES Y AGRICULTORES, ENTRE OTRAS.
TENEMOS SITIOS TURISTICOS COMO:
muralla de cartagena
LA CIUDAD AMURALLADA
EL CERRO DE LA POPA
EL METROPOLITANO
QUINTA DE SAN PEDRO ALEJANDRINO
PARQUE TAYRONA
ISLAS DEL ROSARIO
MOMPOX
MANAURE
MAICAO
Y MUCHOS MAS..
Eventos turísticos
Bolívar
INDIA CATALINA
Eventos turísticos
Fiestas patronales de la Candelaria (Cartagena) febrero, Semana Santa en Mompós, Festival Internacional de Cine (Cartagena) Abril, Reinado Nacional de la Belleza (Cartagena) Noviembre.
Ciudades Turísticas
Cartagena, Mompós, San Jacinto.
Lugares Turísticos:
Canal del Dique, Isla Barú, Islas del Rosario, Palenque, Murallas de Cartagena, Castillo de San Felipe.
Magdalena
QUINTA DE SAN PEDRO ALEJANDRINO
Eventos Turísticos:
Fiestas del Caimán (Ciénaga) Enero, Festival de la Cumbia (El Banco) Junio, Fiesta Nacional del Mar (Santa Marta) Agosto, Festival del Hombre Caimán (Plato) Diciembre.
Ciudades Turísticas
Aracataca, Cienaga, El Banco, Fundación, Santa Marta.
Lugares Turísticos
Parque Nacional Sierra Nevada de Santa Marta, Parque Nacional Tairona, Villa Concha, Quinta de San Pedro Alejandrino.
Atlántico
GRUPO JOLGORIO ETNICO
Eventos Turísticos
Carnaval de Barranquilla. Febrero, Festival de la Butifarra (Soledad) Junio.
Ciudades
Baranoa, Barranquilla, Puerto Colombia, Sabanalarga, Soledad.
Lugares Turísticos
Bocas de ceniza, Cienaga del Totumo, Cueva de la Mojana, Laguna de Guajaro, Laguna de Luruaco.
ECONOMIA
Debido a su clima, en la región caribe se cultivan principalmente el algodón, el arroz, la palma africana, la yuca y el sorgo; abundantes son también las tierras dedicadas a la ganadería extensiva, en lugares como las sabanas de Bolívar y Cesar.
La zona es rica en minas de carbón, sal y yacimientos petrolíferos, además cuenta con importantes puertos marítimos en Barranquilla y Cartagena. Gracias a sus extraordinarios paisajes, su industria turística es igualmente muy destacada, por ello en muchos sitios el sostenimiento familiar son las artesanías.
TIPO HUMANO
Uno de los aportes de gran influencia en la conformación del folclor colombiano es el negro, que aparece en la etnia y cultura desde la segunda mitad del siglo XVI, considerando que su influencia decisiva aparece principalmente en los siglos XVII y XVIII, cuando se inicio la explotación intensa de las minas y el laboreo de las grandes haciendas, habiendo sido considerado necesario para remplazar la población indígena. Aunque en poca cantidad, aun existen algunas tribus aborigenes, como los wayus y los kogis.
Las gentes de la costa tienen fama de ser muy alegres, muy festivos y muy bailadores, fanáticos del Júnior. La gente de la costa es hospitalaria, sociable, introvertida, comunicativa, amantes de la libertad, pacífica, despreocupada, amante de la música alegre.
Las mujeres son elegantes, airosas, morenas, espigadas, económicas y confiables. Se adaptan a diferentes situaciones. Muy hogareñas dedicadas a los niños. Ayudan al marido. Rutinarias. Sometidas por los esposos, controladas por los padres. Prisioneras del "miedo al que dirán". Un "que dirán" es terrible. Sus padres hasta casadas las cuidan.
FOLCLOR COREOGRÁFICO DE LA REGIÓN ATLÁNTICA
DESFILE DE COMPARSAS COLEGIO ISAAC NEWTON
El folclor coreográfico, se divide en planimetría, trajes típicos, juegos coreográficos, rondas y danzas.
Trajes típicos
Cada región tiene elementos característicos según su clima, como sombreros, ruanas, faldas, etc.
TRAJE DE LA CUMBIA
En el hombre se usa para las danzas el pantalón blanco y la camisa guayabera, el sombrero de caña flecha llamado "vueltiao", la mochila de colores vivos en fique y las abarcas tres punta y en algunas ocasiones machete.
La mujer utiliza blusa blanca, en algunas ocasiones de cuello hasta arriba (estilo militar) y manga larga o por el contrario de cuello bandeja, sin mangas o manga corta; faldas anchas floreadas en colores vivos, blancas o en cuadritos y el arreglo de flores en la cabeza. Llevan un atao de velas en la mano (para bailar la cumbia, fandango o porro).
DANZAS
* La Cumbia
CUMBIA. COLEGIO ISAAC NEWTON
Uno de los aires folclóricos más representativos del folclor costeño es la cumbia, cuyo nombre parece derivar de la voz cumbé, un baile popular de Guinea en África.
En sus orígenes la cumbia es de procedencia africana, convertida con el tiempo en un baile mestizo, al ser sometida a la influencia indígena y europea.
En la época colonial, la cumbia se difundió en las provincias de Cartagena y Santa Marta y en los valles del Sinú y del Magdalena.
Los negros e indios que iban a las fiestas de la Candelaria, el 2 de febrero, en la parroquia del pie de la Popa en Cartagena, bailaban al son del atronador tambor costeño. Hombres y mujeres en pareja pero sueltos, sin darse las manos daban vueltas alrededor de los tamborileros.
Parece que en los años del coloniaje los negros bailaban alrededor del fuego, el cual fue sustituido posteriormente por un árbol llamado bohorque, el cual colocaban en el centro de la plaza y adornaban con objetos de múltiples colores.
La mujer representa el aporte indígena y el varón ocupa el puesto del negroide; ella con sus movimientos más pasivos, casi hieráticos, lleva en alto como antorcha el manojo de espermas (antiguamente eran mechones), usuales en los regocijos públicos con los cuales alumbra y a la vez se defiende del instante asedio del varón, quien durante el baile no cesa en su pertinaz galanteo. En este baile la pareja hace movimientos según su inspiración. Hombres y mujeres sin tocarse daban vueltas alrededor de los tamborileros haciendo figuras de en lace amoroso.Posteriormente quedo el baile de las velas, que da una impresión de una ceremonia fúnebre o erótica muy primitiva de los negros africanos.
Su música es interpretada por el bombo, tambor alegre, llamador, guasa y gaita o flauta de millo que llevan la melodía, o se canta.
La cumbiamba es la comparsa en la cual se danzan varios ritmos de la región con un mismo traje. Con el paso de la cumbia pero más acelerado.
Existen variedades en el baile de la cumbia, de acuerdo con las regiones, y muy especialmente son conocidas las de Cienaga, Mompós, San Jacinto, El Banco, Soledad, Sincelejo y otros. En general la cumbia es una danza de cortejo, percibimos un significado amoroso.
COMPARSA. COLEGIO ISAAC NEWTON
TRAJE DE MUJER. COL. ISAAC NEWTON
* Cipote Garabato
Llamada también "La Muerte", escenificación o dramatización (tipo de danza macabra medieval) en que el personaje central disfrazado de esqueleto persigue a los mortales en su danza.
En 1929 toma mando de la danza el señor José Terán Meza, quien la dirigió hasta 1944. Recorría las calles con plena alegría y entusiasmo con originales vestimentas cantando sus graciosos versos.
La danza popular desapareció en los años 50 y fue revivida por Emiliano Vengoechea con el ánimo de brindar un homenaje simpático a la tradición carnastoléndica de Barranquilla.
En el carnaval de 1985, la Cipote Vaina, se convirtió en danza de garabato, rescatando la tradicional y popular manifestación del folclor barranquillero.
Danza alegórica en la que se representa el combate entre la vida y la muerte. Ambos personajes son ridiculizados con genio y sátira pueblerina: La muerte se pinta en el cuerpo la osamenta y lleva un garabato, caricatura de la tradicional guadaña; la vida es protagonizada por un bailarín con machete, altivo, valeroso y desafiante. A lo largo del baile se enfrentan repetidas veces, alternando la victoria de uno a otro, hasta que finalmente la muerte arrastra a su codiciada presa. Un coro de bailarines danza alegremente en torno a los duelistas, siendo uno de ellos víctima de la muerte cada vez que ésta aparece en escena.
Las mujeres llevan una falda larga negra con varios volantes de diversos colores. Blusa roja con manga sisa cuello de bandeja con arandelas de diferentes colores, va dentro de la falda, el cabello adornado con flores.
Los hombres llevan un sombrero de ala corta, forrado de tela blanca y alrededor una cinta cuyas puntas caen sobre la espalda; el pantalón negro hasta la rodilla, la bocamanga adornada con muchos encajes; a lo largo del pantalón los mismos encajes; camisa amarillo con pechera verde adornada con lentejuelas; sobre los hombros una pequeña capa roja adornada igualmente con lentejuelas y encajes alrededor de ellas; medias blancas. Calzan cotizas. Cada danzante lleva un largo garabato (gancho de labores campesinas).
* La danza del garabato
Tiene la misma temática del Cipote garabato, lo que varía es el traje de los danzarines.
Las mujeres llevan una trusa de color llamativo, una falda en artiseda en forma de pencas, en los brazos, en los tobillos y en el cabello llevan adornos hechos en artiseda. Van descalzos o con calzado tradicional.
Los hombres llevan un pantalón arriba de la rodilla desflecado y adorno en artiseda en el cuello, brazo y tobillo. No lleva camisa, va descalzo o con el calzado tradicional.
* Los goleros
El nombre de "golero" se da en la costa al gallinazo o chulo.
El cuento narra pantomímicamente que se trata de un burro flojo que decide no trabajar más y echarse a dormir. Al dormir sueña que los gallinazos van a comérselo; llegan los goleros seguidos por su rey (buitre de colorido muy original) y por la laura (su compañera). Así como el danzarín que hace el papel de asno anuncia a los espectadores su resolución de no trabajar m…s por medio de una copla de la misma manera cada uno de los gallinazos explica su función en este gobierno.
El dueño es un cazador que resolvió abandonarlo en vista de su inutilidad, pero al observar que el sueño del burro se ha convertido en realidad y va a correr una suerte lamentable, decide presentarse en compañía de su perro e interrumpirle el festín que comenzaba. La danza se presta muy bien para realizar una graciosa pantomima, ya que los movimientos de los gallinazos, al despresar a su victima o al rodearle, son realmente una conjugación plástica de saltos rítmicos. El juego termina con la reconciliación del burro para volver a trabajar y a servir a su amo que así le salvo la vida.
Este se acompaña generalmente con música de gaita o de puya.
El traje es imitando a los personajes, y utilizan mascaras para esto.
BAILES TIPICOS
* Danza del Paloteo
La danza del Paloteo de Barranquilla hace parte de la tradición de nuestro carnaval.
En el Paloteo se simboliza el enfrentamiento entre naciones y la exaltación de valores patrios, mediante la utilización de las banderas de los países escogidos y versos alusivos, conservados por tradición oral dentro del grupo familiar.
Divididos en dos bandos, cada quien, armado de dos pequeños maderos redondos, los palotes, realizan una serie de pasos en los cuales protagonizan una habilidosa batalla.
La coreografía es complicadísima y requiere una grande habilidad, adquirida en meses de constantes ensayos.
Las jóvenes lucen falda roja corta y plisada, debajo un bombacho del mismo color, medias veladas color canela, blusa amarilla de manga larga, capa negra vistosamente decorada, pechera negra con encajes alrededor y gorro cilíndrico forrado en terciopelo rojo, bordado con pedrerías.
Los hombres llevan pantalón rojo estilo bombacho a media pierna, medias veladas color canela, camisa amarilla con manga larga, pechera negra adornada con lentejuelas, capa negra con dibujos hechos de mostacillas y en la cabeza un gorro forrado en terciopelo rojo, bordado en pedrería.
Durante el desfile la danzan formando dos filas y los músicos en el centro llevan un portaestandarte con la bandera de la danza y cada joven con la bandera de su nación marcha al compás del paseo a ritmo de redoblante y dulzaina, después continúan con la media luna, en donde cada danzante recita los versos.
DISEÑO DE TRAJE DE MARIMONDA. DIANA ORTIZ MORENO
MARIMONDAS. COLEGIO ISAAC NEWTON
* Las marimondas
Es una comparsa que nació de un traje individual, el cual era un pantalón al revés, un talego de azúcar con unas orejas, nariz larga y huecos para los ojos, un saco de paño con parches de colores y una corbata. Este tenía y tiene la intención de hacer una crítica a los politiqueros. Van ahora en comparsa haciendo piruetas y burlándose de la gente.
* Mapalé
Otro de los aires folclóricos de la Costa Atlántica es el Mapalé que según las tradiciones es una danza de origen africano, introducida por los negros esclavos a las orillas del río Magdalena. Se cree que sus movimientos fueron dados por el pez al sacarlo del agua. Es una danza con ritmo acelerado, en la cual se presenta un palmoteo constante de los participantes; se baila con pasos cortos y sin descanso.
CHICHAMAYA. GUAJIRA
* Chichamaya
Danza ritual de la cultura Wayu. El hombre baila de espalda a la mujer de la cual desea ser esposo, si logra sostenerse en pie, se casara con ella de lo contrario será otro.
* El Congo Grande
EL CONGO. COLEGIO ISAAC NEWTON
El Congo grande es la danza característica de los carnavales barranquilleros.
Como data de 1870 y fue creada por un señor de apellido Macías.
Realmente no se sabe que representa ni se recuerda el significado de su exótica y extraordinaria vestimenta, aunque existen algunas hipótesis como la que era una danza guerrera de hombres creada por los Congo (tribu africana) en la cual se le dio luego cabida a la mujer.
Su vestimenta consiste en unos vestidos multicolores, azules, amarillos y verdes, con grandes encajes y arandelas en las hombreras y en las bocamangas y un alto gorro de cartón adornado con múltiple flores de papel. Complementando, llevan la cara pintada de blanco con círculos rojos en las mejillas y cubriendo sus ojos con gafas negras (implementos que se adecuaron luego para evitar las quemaduras por el sol), llevan un machete en la mano derecha. Detrás del gorro es arrastrada una penca de seda, de dos metros de largo por treinta centímetros de ancho. El pantalón lleva sendos parches en las rodillas en forma de cuadros, arandela rodeándolo y al final del pantalón llevan encajes. La capa y la camisa están adornadas con lentejuelas.
Las mujeres llevan un vestido multicolor en satín, compuesto de blusa, falda, arreglo de flores en la cabeza y un muñequito en la mano.
Antiguamente en la danza del congo del torito predominaban los disfraces de toro, tigre, gorila, chivo y perro. Hoy en día el único que quedo como insignia es El Torito.
Otra insignia es la bandera pintada que tradicionalmente ha estado a cargo de la familia Fontalvo.
* Los Coyongos
En esta danza o juego coreográfico más propiamente dicho, los danzarines imitan el vuelo de estos pájaros (a veces zancudas del orden de las cigüeñas, con pico muy largo que hacen sonar como castañuelas), posiciones de caería y saltos.
En la coreografía figuran también el cazador, el pez y animales ribereños; los coyongos danzan simulando que se comen al pez que están en el centro. El cazador interviene, así como otros animales de la fauna regional. Los danzarines, además del traje de amplias mangas que simulan alas, llevan un gran pico labrado e imagen de bandera y articulado para que una cuerda pueda moverse abriéndose y cerrándose, colocando entre el cuello de la chaqueta y asomado sobre la cabeza del danzarín, que va oculta. El acompañamiento musical se hace de acordeón y caja; el vestuario se hace en tela cruda de colores blanco, champaña o moreno. Tiene altura de 1.8, 1.95 y 3 metros. Llevan gorguera y buzo; la cabeza no queda visible y sólo por la parte superior del buzo asoma el artefacto de madera, labrado en forma de cabeza y pico del coyongo, que se acciona por medio de una cuerda que mueve el pico inferior contra el superior. Pantalón bombacho gris y media larga blanca. A la altura del pecho del pájaro se hacen los agujeros para que mire el bailarín que va dentro. En la coreografía aparece el rey con la comida (pequeños peces) para que coman los coyongos. Luego los coyongos comienzan a armar escándalo con el pico, en señal que tienen hambre, y luego comienzan a comer entrando por turno y formando ruedas y saliendo. Mientras tanto el rey y la garza morena y blanca esperan a ver si quedo comida, pero los coyongos continúan en la música de los picos y forman filas, cuadros diagonales, ruedas y saltan como queriendo emprender marcha, pero la fiesta continúa. De la cintura para abajo visten pantalones y calzado regional. Solo actúan hombres.
* Diablos Arlequines.
La Danza de Diablos Arlequines es una danza de inicio hispano. Las Danzas de Diablos tuvieron sus primeras exposiciones como reflejo de la exigencia cultural europea en las antiguas celebraciones populares y religiosas de los pueblos de Bolívar, Magdalena y Cesar.
En la Danza de Diablos Arlequines brincan cruzando las piernas e invirtiendo los brazos hacia atrás, hacen malabares sobre las botellas sin derribarlas. El triunfo del bailarín es lograr lanzar a larga distancia la llamarada. La escenificación consta de los diablos enmascarados que llegaban a la iglesia cargando en sus espaldas un cuero de carnero, con bisutería y trizas de espejos que reflejaban el sol. Amenazaban al Santísimo con la estridencia de sus espuelas y sonajeros, elaborando una danza provocadora al ritmo del tamboreo de la caja y la música del carrizo. Entonces, en defensa del Santísimo salían los negros macheteros. Terminada la misa, los diablos emprendían la retirada danzando hacia atrás, sin darle la espalda a la Custodia. Una vez finalizada la procesión, la población entera se volcaba a los regocijos populares.
Después de estas demostraciones se ejecuta un ritmo veloz (ritmo de puya) que estimula a los danzantes a saltar y lanzar grandes lenguas de fuego por la boca, los movimientos del cuerpo con ritmo frenético y el gesto desafiante de escupir la llamarada hacia el cielo retando a la figura simbólica de Dios. El bailarín se recalcará más en cuanto mayor distancia alcance su bocanada de candela. Después de esto, es común que liquiden el rito con un verso amenazador y una risotada estridente, desvergonzada y burlona.
* Diablos espejos.
Danza investigado por Delia Zapata Olivella. Esta simboliza la influencia medieval de la religión, donde se daba como enseñanza el bien y el mal para evangelizar. Esta danza hace una muestra por parte de los aborígenes de la jerarquización de los reyes mostrada por parte de una especie de bufones utilizados en la época.
Al igual que cualquier sociedad se muestra en su coreografía unos rangos jerárquicos de diablo mayor, abanderado y diablos menores; se hace un ritual a este diablo mayor.
El significado de los espejos data de los indígenas quienes decían que a través de los espejos se reflejaba el alma.
BAILES DE GOLPE NEGRO
Los bailes de golpe negro son una variedad de danzas mulatas propias de las costas Atlántica y Pacífica. Su origen es eminente africano con introducciones indígenas y entre ellas podemos mencionar, la cumbia, el bullerengue, el chande, el mapale, el congo, el sere-se-se y el abozao; todos estos son una evolución del baile de los negritos o baile negro.
SERE SE-SE O MAPALE NEGRO
Según la investigadora Delia Zapata Olivella (Q.E.P.D) “Este Mapale lo ejecutaban los negros mineros en su día de libertos. Ha desaparecido en su antigua coreografía, la cual correspondía a un baile llamado Calenda que procedía de las costas de Guinea y que los amos moralistas de la colonia aborrecieron. Actualmente, en el desarrollo coreográfico presenta movimientos que corresponden a las vivencias de laboreo como el mazamorreo del oro. Siguen utilizando las cuadrillas, hombres y mujeres, unos frente a otros, llevando en las manos hachotes encendidos. Se unen en el centro, se enlazan separándose y regresando al sitio original, unos frente a otros, para luego volverse a encontrar y separarse en parejas, que sin tocarse insinúan sus pretensiones amorosas. El acompañamiento musical se reduce a tambores, maracas, palmoteo y canto”
* Danza de los negros cimarrones
La danza de los negros cimarrones es propia de los cabildos cartageneros, de la época de la colonia, en donde los negros según su origen se agrupaban y salían a las calles con tablas, tambores y palmas danzando, pintados con sustancias negras (carbón natural), cantando versos satíricos.
La danza de los negros cimarrones o negritos ha tenido cambios desde su llegada del África a Cartagena; tiene el aporte de otras razas; es así como encontramos parte indígena y parte blanca en sus vestidos.
De los negros se conserva el ritmo, los tambores y todas las expresiones características de la raza negra.
Destacados investigadores han coincidido en determinar que esta danza en el África era la representación de actividades como la guerra y la caza por eso los negros portaban lanzas, palos y machetes.
* Baile del Negro
Es una manifestación eminentemente de origen africano, de carácter guerrero de movimientos convulsivos, gritos y coplas satíricas. En su desarrollo recibió la influencia indígena en la instrumentación musical y española en el vestuario. Estos bailes inicialmente masculinos, permitieron con el tiempo la presencia de la mujer y sirvieron como base para el surgimiento de otros bailes mucho más reconocidos, como el Congo, que representa el Carnaval de Barranquilla, danzan en línea o circulo para atrapar a alguna persona e imponerle una multa. Su música es interpretada por un tambor alegre, claves (tablas), maracas o guacharacas.
COREOGRAFIA
Esta danza no tiene coreografía definida, puesto que se dan muchas improvisaciones por parte del cacique (primer bailarín), quien de acuerdo con la situación que se presente hace señales con el gran garabato que porta y que lo distingue de los demás. Por lo general danzan en líneas y forman círculos cuando tienen que rodear a una persona para atraparla e imponerle una multa o ensuciarla de tizne; otra figura utilizada es un bloque definido.
PASOS
El paso del hombre es un brinco con un pie y el otro en el aire hacia atrás, los brazos los lleva abiertos como protegiendo a la pareja; en la mayoría de casos en su brazo derecho porta una lanza o machete de madera. Los movimientos de la mujer son los mismos del hombre, pero llevan falda cogida con ambas manos levantándola un poco.
ANCESTRO AFRICANO. C. ISAAC NEWTON
Palenque, primer pueblo libre de América, patrimonio oral e inmaterial de la humanidad
BENKOS BIOHO
Al Palenque de San Basilio lo hace diferente, el ser único palenque que llevó a la corona española a hacer un pacto de paz, lo que llamaron en ese entonces “ente cordial”. Este pacto permitió que Palenque de San Basilio fuera autónomo en su lengua, en su organización, en su ritualidad, en su economía y en todos sus aspectos internos, a diferencia de otros palenques, que estaban regidos por las directrices de la corona y por las de la iglesia. El Palenque de San Basilio firmó el pacto de paz con la corona en 1713. Ningún otro palenque, ni en América ni, particularmente, en nuestro territorio colombiano, obtuvo ese carácter; de allí que el Palenque de San Basilio se le llame “el primer pueblo libre de América”
Palenque es el más importante símbolo viviente de las luchas cimarronas por la emancipación de los esclavizados, así como del más significativo proceso de paz adelantado en suelo americano, después del cual la corona española reconoció su autonomía como pueblo de afrodescendientes.
El hecho de que palenque de San Basilio encarne y represente desde el siglo XVI los esfuerzos de los primeros cimarrones en su lucha contra la esclavitud constituye un valor excepcional en el patrimonio inmaterial de la humanidad, reforzado por la declaratoria de la UNESCO el 25 de Noviembre de 2005.
El que hoy, palenqueros y palenqueras, mantengamos una identidad se debe en parte a que el Programa de Etnoeducación en Palenque surge como una iniciativa de las dinámicas organizativas.
Con la etnoeducación, componentes vitales, como la lengua, la historia, la memoria, el sentido de pertenencia y la identidad entran en un franco proceso de recuperación y fortalecimiento vertiginoso, y la comunidad gana confianza en el camino hacia la activación de lo propio.
En Palenque de San Basilio se encuentran concentradas una serie de prácticas y rituales que evidencian concepciones sobre la vida y la muerte que se remontan al legado africano y a la inusitada capacidad de creación cultural de los palenqueros y palenqueras.
Dentro de estas prácticas y rituales es pertinente resaltar aquellas relacionadas con la medicina tradicional y los rituales fúnebres donde se presenta el Lumbalú. Ligado al contexto del velorio, el Lumbalú son cantos de ritualización de la melancolía y el dolor (leco) en el proceso de acompañamiento ritual. El origen del Lumbalú se remonta al territorio bantú en el continente africano. Etimológicamente está compuesto por los prefijos LU: que significa colectivo y MBALU: que significa melancolía, recuerdos o reflexión.
Lo que se puede denominar medicina tradicional es un conglomerado de conocimientos y técnicas de intervención sobre la enfermedad y el daño que se asocian estrechamente a la cosmovisión palenquera.
En general, muchas de las enfermedades pueden ser tratadas con plantas y rezos o por la intervención del médico y sus drogas sintéticas. Sin embargo, hay un conjunto de enfermedades (como el mal de ojo) que solo pueden ser tratadas mediante procedimientos tradicionales (baños, tomas y rezos), ya que la intervención del médico universitario no sólo inútil, sino que puede poner en riesgo la vida del paciente.
Como botánicos o yerbateros son conocidos los depositarios del saber médico tradicional basado en la combinación de plantas y de partes de animales que se administran en momentos y modalidades determinadas. Las tomas, baños o emplastos son las formas más comunes de administración de medicamentos tradicionales, los cuales van generalmente acompañados de rezos (secretos) como complemento o condición necesaria para su actuación terapéutica.
La música
PAULINO SALGADO. BATATA
La música en Palenque, es una expresión cultural que interpela las subjetividades y experiencia de los palenqueros, al punto de que sin ella son inimaginables las diferentes manifestaciones que constituyen sus calendarios festivos, como Semana Santa, fiestas patronales, Festival de Tambores, fin de año y Año Nuevo, así como los innumerables eventos ligados a celebraciones especificas (graduaciones, matrimonios, cumpleaños, nacimientos, bautizos, etc) o la expresión del dolor colectivo mediante el ritual al muerto (Lumbalú). Ahora bien, la música también habita la vida diaria y las jornadas de trabajo: con cantos improvisados se acompañan los hombres en sus actividades laborales y en los montes; en el arroyo cuando se bañan y lavan sus mulos, burros y caballos mientras las mujeres caminan con sus polleras llenas de trapos rumbo al arroyo o mientras aporrean la ropa sentadas en sus tablas con los pies inmersos en el agua.
Además, ha permitido la creación de múltiples expresiones escénicas, encerradas todas en lo que hoy denominamos danzas tradicionales, que a través del tiempo han sido el foco de integración, socialización y diversión de los jóvenes en Palenque.
Marimbula: instrumento de origen africano. Es una caja de madera de 50 cm de altura, 30 de ancho en la parte perfilada y de 70 de ancho en la parte frontal; también cuenta con un orificio en el centro de la caja, que tiene una forma de giro de 80 grados, con un ancho de 20 cm por 10 de alto, con 7 flejes de metal. Todo esto da un sonido similar al de un bajo electrónico.
FOLCLOR MATERIAL
ARTESANIAS
El algodón y la lana:
MOCHILAS. GUAJIRA
Utilizados en hilados y tejidos: son típicos los tejidos indígenas como los chumbes, hamacas, gorros, mochilas, etc.
Los más famosos son de San Jacinto y Mompós en Bolívar, El Banco y Guamal en Magdalena y la Alta Guajira.
El algodón es utilizado por ancestro indígena, ya que desde la época precolombina mantienen esta tradición.
Las Cañas
Debido a que existe una gran variedad de cañas (como el chusque, la caña de Castilla y la guadua) se producen infinidad de productos. Como instrumentos musicales: flautas de millo, cerbatanas, flechas y lanzas, cestería, sombreros, juguetería.
SOMBRERO VUELTIAO
La palma de flecha en El Atlántico y Montería, así como en la Guajira es utilizada para hacer sombreros vueltiaos. Esta es una de las principales artesanías de toda la costa Atlántica. Se llama así porque es hecho en vueltas y se cose en forma de espiral.
En palma de flecha, en Atlántico y Córdoba, así como en la Guajira, son hechos los sombreros vueltiados.
El sombrero vueltiao es una de las principales artesanías de toda la costa Atlántica. Se llama así porque es hecho en vueltas y se cose en forma de espiral.
De la infinidad de combinaciones, es frecuente que un dibujo se parezca a un objeto, cosa, animal, fruto, flor, parte del cuerpo humano o animal, elemento cósmico o terrestre, de donde cada familia o comunidad puede elegir la figura que sirva para identificarla a manera de heráldica. Es frecuente que una figura escale la condición familiar, como un todo cultural vinculado al pasado remoto.
Madera:
Se usa en la construcción y fabricación de muebles, instrumentos musicales, herramientas, juguetes, mascaras para el carnaval, etc.
En metales finos como oro y plata realizan en filigrana joyas en Mompós y San Sebastián en Bolívar.
COMIDAS TÍPICAS
BUTIFARRA
La cocina costeña posee deliciosos platos en los frutos del mar, aunque también cuenta con excelentes carnes provenientes de las sabanas de Bolívar. Las comidas más populares de la Región son el arroz con coco de Cartagena, el patacón, el ñame, el bollo limpio (amasijo de maíz pintado y queso), la yuca, el ajonjolí, la carne de chivo en el Cesar y la Guajira, el arroz con Mariscos, la arepa de huevo y la butifarra.
Entre las bebidas, disfrutan bastante de los jugos y salpicones en general.
